juil 3 2011

Fan Fig # 06

La sixième numéro de Fan Fig est sortit il y a quelques jours !
La mise en page est toujours aussi bonne et le numéro est bien chargé, bravo à toute l’équipe.
Peinture, sculpture, composition, il y a de quoi se documenter et s’inspirer pour ses futurs projets. Tu pourras par ailleurs y retrouver mon tutoriel sur le jaune, que j’avais publié sur le blog ici même.
Bonne lecture ;)


mai 12 2011

[Tutoriel] Une méthode pour peindre le jaune.

Comme je l’avais annoncé ici, j’ai décidé de partager la technique que j’utilise pour peindre le jaune. Le traitement de cette couleur n’est pas forcément plus compliqué qu’une autre,  mais j’ai jugé bon de présenter ma manière de procéder. Le challenge est d’éviter une couleur trop pâle ou trop terne.

Je part sur un jaune neutre, le foundation GW en l’occurrence, que je dilue à environ 50 %. Comme cette peinture  a la particularité d’accrocher rapidement à la sous couche, seulement deux passages suffiront. Pour information, je n’utilise pas souvent la gamme Foundation (je déconseille fortement le Mechrite Red en passant ), mais certaines teintes sont vraiment très efficaces.

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avr 20 2011

[Tutoriel] Le rebouchage

Après avoir assemblé une figurine, on remarque souvent un écart entre les deux parties collées. Si on ne s’en occupe pas et que l’on sous-couche ainsi la pièce, les trous seront toujours visibles et la peinture sera en partie gâchée . C’est pour cela qu’il faut passer par l’étape du « rebouchage », qui consiste seulement à appliquer un peu de pâte dans ces mêmes trous.

Voilà deux photos de la pièce après assemblage, on voit bien que les jonctions ne sont pas parfaites.

On mélange de la pâte à sculpter, ici de la Green Stuff, mais on peut aussi très bien utiliser de la Milliput. Il faut l’étirer en fonction de la largeur et de la longueur de la zone à recouvrir.

On dépose notre pâte sur la zone souhaitée.

Puis on viens tapoter avec un outil de sculpture plat, il convient de bien étaler la pâte.

Il faut désormais retirer le surplus en tirant vers l’extérieur la pâte qui dépasse.

On peut ensuite passer un doigt humidifié pour affiner la surface et s’assurer de s’être débarrassé de tout surplus

A ce stade avancé, on remarque qu’il reste encore quelques zones légèrement recouvertes de résine verte. Elles ne poseront pas forcément problème mais on peut  prendre le temps de les ôter.

Ci dessous le résultat final:

Il faut bien analyser tous les angles de la figurine pour ne pas constater à la peinture qu’on l’on a oublié de reboucher quelques trous. Je ne l’ai pas précisé dans l’article, mais il faut là aussi travailler avec de l’eau pour à la fois lisser les surfaces et ne pas voir apparaître d’empreintes digitales (on laisse les marques de nos doigts sur de la résine sèche). Beaucoup de monde connaît cette technique, mais j’ai pensé qu’il pourrait être bon de là rappeler et qu’elle pourrait être utile au débutant qui tomberais par hasard sur ce blog.


avr 14 2011

[Tutoriel] Sculpter un visage démoniaque

Pour apporter un petit plus aux décors lugubres (cimetière, vieil arbre, maison hantée…), on peut s’amuser à y incorporer des visages démoniaques sculptés à partir d’une petite boule de pâte. Pour cet exemple, j’ai choisi de la résine verte, elle est particulièrement pratique pour les détails et elle se travaille vite. Elle n’est pas très dangereuse mais ta peau peut y être allergique, si c’est le cas protège toi avec des gants et laves toi bien les mains après utilisation.

J’ai besoin d’une eau claire et propre, d’un scalpel, d’un outil de sculpture (tu sais le genre de truc qui permets au dentiste de te gratter les dents) et d’une tige assez fine (un simple trombone fera l’affaire).

On prends un peu de pâte avec un scalpel ou autre cutter. La résine verte doit toujours être travaillée avec de l’eau, c’est d’ailleurs pour cela qu’on garde un gobelet à côté de soi pour bien humidifier ses outils.

On mélange la pâte pour que le côté jaune se mélange avec le côté bleu. Si tu as pris trop de bleu, ta pâte sèchera plus vite et sera plus rigide, alors que si ton mélange comporte plus de jaune tu pourras là travailler plus longtemps et elle sera plus molle.

On dispose notre petite boule sur la partie souhaitée, ici un arbre tortueux. On se munie ensuite d’une petite tige pour réaliser grossièrement deux yeux et une bouche.

Voilà à quoi on arrive.

On passe maintenant à l’outil de sculpture pour travailler quelques volumes. On peut faire un peu ce qu’on veut, il n’y pas d’anatomie à respecter mais juste des formes grotesques à rechercher.On utilise surtout le plat de l’outil pour travailler la matière, mais si tu as un pinceau gomme utilise le, tu verras que ce sera bien plus pratique pour les volumes.

On viens travailler le haut du visage en tirant le dessus des orbites pour renforcer l’expression.

Il convient ensuite de s’attarder sur les joues. Il faut commencer par bosser le volume avant de venir affiner la surface en y passant la lame de l’outil de sculpture. On prononce ces petits traits à notre guise.

Pour « intégrer » le visage à l’arbre, j’ai tiré la pâte avec mon outil en ôtant progressivement le surplus. Il faut chercher à faire des lignes très fines.

On revient encore sur quelques parties jusqu’à trouver ce qui nous convient. Toujours en humidifiant son outil.

Et enfin le résultat final :

Si on ne s’attarde pas sur les finitions, cela se ressentira à la peinture qui deviendra alors assez contraignante ^^ Et je parle en connaissance de cause ! En décomposant bien les étapes et en ne cherchant pas à aller trop vite, tu peut facilement prendre du plaisir. Ci dessous d’autres exemples après peinture.

On voit bien que j’ai essayé de nombreuses formes différentes, et je leur ai ajouté des yeux pour leur donner un peu plus de caractère. Avec du recul, je n’en suis plus vraiment satisfait mais je compte bien m’essayer de nouveau à la réalisation d’un arbre recouvert de ces visages. À très bientôt.


avr 13 2011

[Tutoriel] Une astuce pour les socles de présentation

Les socles noirs sont courants sur les expositions, et contrairement à ceux colorés, ils sont sûrs de ne pas monopoliser le regard. On peut toutefois « casser » cette couleur monotone en s’amusant à passer quelques glacis.

Je prends un socle en bois tout simple, il a juste reçu une couche de noir.

Je vais commencer le travail de nuances avec quelques glacis de bleus.

Je m’y attarde avec au moins deux passages.

Je passe ensuite au violet.

Cela ne se voit pas vraiment en photo, mais le violet permets de s’écarter d’un bleu mollasson et il enrichit considérablement le noir. J’ai utilisé du Liche Purple GW, mais un quelconque mélange de bleu et de rouge conviendra.

Viens ensuite un jus d’encre rouge, il permets d’apporter un effet satiné qui tranchera bien avec les couleurs froides précédemment appliquées.

Et enfin le résultat final, l’effet est assuré et discret.

Si on a trop tiré vers le bleu et que l’on préfère revenir vers une teinte plus sobre, on peut passer quelques glacis de noir.

Un exemple où le bleu est très prononcé :

L’effet peut-être particulièrement efficace pour une figurine peinte dans les mêmes teintes. Ca apporte un peu d’originalité, et si ça ne plaît pas, on peut toujours revenir en arrière en passant une couche de noir ! Bonne peinture.