Un monde de p'tits bonshommes

Jusqu’au mercredi 31 août, tous les centres hooby Games Worksho organisent un concours de peinture sur le thème des monstres. Quand l’évènement fut annoncé, juste après le concours Citadel Finecast, j’avais prévu d’y participer avec un monstre du seigneur des anneaux gagné à l’issu du concours. Mais d’après une brève publiée sur le site Internet de la société, le règlement aurait recentré les participations sur l’univers de Warhammer Battle et l’extension tempêtes de magie. Il est possible que j’y participe, mais une chose est sûre pour l’instant, je passerai au magasin pour admirer la vitrine des participants, collecter quelques informations et prendre quelques clichés pour ensuite publier un reportage sur ce blog.

Aux pinceaux camarades !

Samedi dernier, le 2 juillet, s’est tenu au Games Workshop de Dijon un concours de peinture sur les nouvelles figurines en résine. C’est donc la tête dans le cul (pour rester poli) que je me suis pointé samedi midi au magasin pour présenter une figurine réalisée en trois jours, le premier ayant consisté à construire le socle, le deuxième à le peindre et le troisième à la mise en couleur du personnage (que j’aurais peins presque d’une traite en une vingtaine d’ heures). Ayant été longtemps occupé par des examens (oui ce truc que l’on appelle « bac »), j’ai du m’organiser pour pondre une pièce dans des délais relativement serrés, expérience toujours intéressante pour les barbouilleurs de figurines. À ma grande surprise, le concours s’est vu divisé en deux, les moins de 20 ans d’un côté, les plus de 20 de l’autre. C’est dans cette première catégorie que je me suis présenté, et la vitrine des participants nous réservait au final de bonnes surprises. La première étape du jugement fut la présélection des pièces par le manager de la boutique, puis, là aussi à ma grande surprise, car je ne m’y attentais pas du tout, le vote du public pour établir un podium. Une idée intéressante permettant d’analyser les sujets les plus appréciés par la majorité.

Les niveaux entre les deux catégories étaient équitables, et les participants ont su apporter suffisamment d’originalité dans leurs figurine pour que l’on puisse papoter de longs moments à côté de la vitrine. C’était amusant de retrouver trois princes démons de Nurgle, peins dans des teintes assez proches mais avec des idées différentes (il y en a un situé dans un décor industriel, un autre sur une marre de sang). On retrouve pas mal de peintures un peu « brouillon », mais il y a  de l’originalité et on sent que les participants se sont fait plaisir. La force du concours n’était donc pas à chercher du côté de la technique, mais bien de celui de la créativité.

Passons désormais en revue quelques pièces en compétition. Un eldar noir (en moins de 20 ans) dans des couleurs saturées, la peinture manque de finesse et les dégradés sont assez brutales, mais l’impact visuel est là et le rendu est bien sympa. Il chope une troisième place à juste titre.

Toujours dans la même catégorie, un ork qui en impose. Le socle est en dessous et la peinture est inégale selon les zones mais la peau et le traitement général fonctionnent bien. J’ai apprécié le sentiment de menace qu’il dégageait, c’est perfectible mais prometteur. Il prends la deuxième marche du podium.

Enfin, ma figurine qui, étonnement, finit première. J’étais assez satisfait de l’ambiance dégagée, mais je n’étais vraiment pas sûr que la côté sombre du personnage puisse plaire au public. Je me suis dépassé sur pas mal de parties de la figurine, et j’ai essayé de jouer avec la lumière pour attirer le regard sur le masque et ainsi contribuer à son côté malsain. Elle m’a permise de développer ma technique et de chercher à faire véhiculer une émotion, et même si il y a encore pas mal de choses  à améliorer, je ne regrette évidemment pas d’y avoir passé une nuit blanche. Voilà un projet réalisé en vitesse mais d’un apport non négligeable dans l’appréhension des couleurs et de la composition. Un article avec de bien meilleurs photos (ce n’était pas simple du tout de photographier les pièces à travers la vitrine) seras en ligne prochainement.

On passe chez les plus de 20 ans avec un Space Marine perché sur un gros rocher. L’exemple même de la figurine tape à l’œil, de loin on s’imagine la plus grande de toutes les tueries, de près on s’aperçoit que la peinture est relativement pâteuse. Les couleurs sont en revanche bien choisies et la pièce reste intéressante à regarder, même si ce socle surchargé l’encombre lourdement.

Un Bretonnien très soigné, mis en scène de manière originale et bénéficiant d’une peinture de qualité. Il aurait fallu davantage de contrastes mais c’est bien la pièce que je préférais de toute la catégorie. Elle monte finalement sur la deuxième marche du podium.

Et enfin, la vainqueur de la catégorie, un duel de magiciens. On est là aussi dans quelque chose d’assez tape à l’œil, et bien que je ne l’ai pas vraiment apprécié  à la première vue, j’avoue l’avoir trouvé très sympathique en le revoyant hier. L’idée est cool mais l’absence d’éclairage précis nuit à l’ensemble. C’était en tout cas très plaisant de découvrir un travail aussi audacieux.

Décidément, Games Workshop arrive toujours à créer de l’émulation dans le monde des p’tits bonshommes. Le spectacle à Dijon était bien au rendez vous, merci aux participants et aux organisateurs !

La plupart des peintres utilisent les pots commercialisées par Games Workshop. Les peintures Citadel sont devenues incontournable et c’est pourquoi je passe en revue les pots qui sont pour moi les meilleurs de la gamme.

Le Blood Red est un rouge éclatant qui peut donner de très bons résultats s’il est travaillé avec des lavis successifs de noirs. Je l’utilise régulièrement pour enrichir mes teintes et nuancer mes couleurs, il faut toutefois veiller à ne pas trop le mélanger au blanc ou au jaune, il est très sensible et sa teinte peut vite changer.

Le Goblin Green est un vert plutôt clair souvent utilisé pour peindre la peau des orks. On peut le mélanger sans soucis à n’importe quelle couleur, et son utilisation en glacis sur un dégradé jaune garantit un rendu étonnant.

Le Catachan Green est un vert qui se mélange formidablement au Goblin Green. Il est d’une sérieuse utilité pour les ombres froides et la peau des orks.

Le Liche Purple est un violet neutre mais profond, il est très pratique pour les ombres des carnations. Il se travail facilement mais on peut le remplacer par un quelconque mélange de rouge et bleu.

Le Midnight Blue est incontestablement le bleu le plus intense de la gamme. C’est une couleur magique quand il s’agit d’ombrer sa figurine ou de la nuancer. Je me rappelle l’avoir utilisé après un dégradé de vert plutôt moyen, et il m’a permis de corriger le tir ! Il fait presque le travail à notre place. L’inconvénient, c’est qu’il ne semble plus disponible si on se réfère au site Internet de la marque. À chercher du côté des revendeurs ou dans les magasins GW, peut-être qu’il leur reste un pot ou deux.

Le Regal Blue est un bleu plus clair que l’on utilise comme base pour travailler le bleu. Il est également utile lorsque l’on doit nuancer sa pièce tout en gardant une teinte saturée. Il complète le Midnight Blue.

Le Bestial Brown est un brun chaud très efficace quand il s’agit d’éclaircir un marron foncé. Même s’il est un peu orangé, sa teinte ne varie pas de manière radicale lorsqu’on le mélange.

Le Scorched Brown est un brun très réaliste que l’on utilise régulièrement pour le traitement des cuirs, du jaune et même des métalliques. Je suis presque persuadé que tous les figurinistes en possèdent un  !

Le Bleached Bone est un brun si clair qu’il se rapproche du blanc, il est souvent utilisé pour éclaircir la carnation des orks. C’est une teinte reconnue dans notre hooby, parfois très utile,  que j’utilise assez rarement cependant.

Le Snakebite Leather s’impose comme l’une des meilleurs peintures du marché. Il s’emploie principalement pour la texture des cuirs et du jaune.

Le Iyanden Darksun est la seule peinture Foundation (une catégorie de peintures GW conçues pour recouvrir  la sous-couche en un seul passage) que je trouve vraiment épatante. Ce jaune neutre se travail d’une facilité déconcertante, la preuve ici.

L’Elf Flesh est une couleur chaire très pratique pour éclaircir la peau des orks (en la mélangeant bien évidemment à un vert). Elle permets également de traiter les peaux humaines, mais il ne faut pas compter sur elle pour nuancer ses bonhommes, elle devient vite granuleuse en là diluant.

Le Tin Bitz est une peinture métallique très sombre. Elle est utilisée comme base lors de la peinture des chars et des armes, et est à l’origine de résultats étonnants pour les joueurs. Il suffit en effet de là dégrader en multipliant les brossages à sec de couleurs métallisées ou de l’employer en lavis.

Le Boltgun Metal est la teinte couramment utilisée pour les TMP (représentation d’une surface métallique avec des couleurs métallisées.) Pour en tirer un résultat convaincant, il convient de là travailler avec des lavis successifs de noirs.

On termine enfin avec le Mitrhtil Silver, couleur très concentrée en pigments métalliques. On l’utilise pour surligner les arrêtes et éclaircir les armes, les armures…

J’espère que ce court résumé du meilleur de la gamme Citadel te sera utile lorsque tu devras renouveler ou choisir tes peintures. D’autres couleurs pourraient avoir leur place dans cet article, c’est à chacun de trouver celles qui lui seront le plus utile en fonction de son style et de ses techniques. Tu remarqueras par ailleurs que je n’ai pas mentionné la gamme de lavis, je l’ai utilisé une ou deux fois mais je n’y ais vu que très peu d’intérêt. Chaque pot présenté dans cet article est au prix de 3 € (contre 2.50€ auparavant.) C’est un peu cher mais rentable, à condition bien sûr d’utiliser une palette humide pour éviter de piocher sans arrêt dans le pot !