nov 24 2011

[Edito] Le Style Polonais

Après un passé silencieux dans le monde de la figurine, la Pologne commence sérieusement à faire parler d’elle. Sous l’impulsion de la communauté Chest-of Colors, les peintres sont de plus en plus nombreux à représenter le pays à travers divers concours. Leur style est marqué par des couleurs clairs et intenses, et ils ont souvent recours à des effets de lumière et des Osl. Beaucoup connaissent le travail d’Ana Machowska, que certains admirent, et que d’autres trouvent parfois “too much”. Chest of Colors, c’est un peu l’équivalent de Massive Voodoo, mais là où les Allemands privilégient des teintes naturelles pour des rendus souvent proches des pièces historiques, les Polonais explorent le fantastique en se laissant plus de liberté sur le choix des couleurs. Les deux styles se complètent admirablement.
La communauté Polonaise s’est illustrée dans les deux éditions du Golden Demon en 2007 et 2008, et même si Games Workshop n’y organise plus sa messe annuelle, des expos ont toujours lieu sur le territoire, comme en témoigne par exemple le Hussar. Bravo donc à cette communauté pour son approche particulière mais au combien plaisante de la figurine, et pour avoir introduit habilement une nouvelle image toute en couleur dans notre monde de p’tits bonshommes.


nov 22 2011

[Tutoriel] Une astuce pour la représentation de la mousse

Pour représenter de la mousse sur un bois vieillissant, on peut tout simplement essayer de là peindre. Mais en tirer un bon rendu n’est pas forcément évident, et c’est pourquoi je présente une technique alternative. Celle-ci ne nécessitera qu’un simple produit synthétique, et le résultat est déjà visible sur le spectre.

Pour illustrer mes propos, j’ai travaillé sur le manche en bois d’une lame Orque. La première étape consiste à sous-coucher l’ensemble en noir.

Je commence ensuite le travail de peinture en passant plusieurs couche légèrement diluées de Scorched Brown. Dans le but de faire ressortir un maximum la mousse, le bois restera relativement foncé.

Il conviens désormais de s’attaquer aux lumières en mélangeant ma teinte précédente à du Snakebite Leather. Je fais attention à diluer légèrement ma peinture pour garder les avantages de la sous-couche. En effet, ne souhaitant pas un rendu clair et vivace, je cherche à préserver une certaine obscurité. C’est exactement le même procédé qu’avec une sous-couche blanche, mans dans le cas contraire.

Pour rompre avec la monotonie de l’ensemble, je m’attaque aux nuances en usant de Dwarf Flesh, de Blood Red, de Dark angel Green et de Liche Purple appliqués en lavis. J’en profite également pour délimiter quelques ombres avec du Chaos Black et du Midnight Blue, toujours avec une peinture très diluée.

Par la suite, j’applique quelques lavis d’encre rouge que je peut aussi mélanger avec un vert foncé. L’encre donnera un côté “satiné” accentuant à la fois l’effet naturel et la texture.

Viens l’étape du collage. Ma mousse synthétique étant parfois un peu épaisse, je peut là découper en plusieurs petits morceaux avec mon scalpel. Je veille à ne pas appliquer la colle en mettant directement mon tube en contact avec la surface, il se pourrait en effet que le liquide sorte précipitamment et qu’il fasse des dégâts. Il me suffit donc de verser préalablement la colle quelque part, sur mon établi par exemple (loin des pinceaux en tout cas !), et de me munir d’une petite tige en fer pour récolter notre liquide et le déposer sans risque sur la partie de la figurine concernée. Il n’y a alors plus qu’à fixer notre mousse synthétique.

À ce stade, la mousse est beaucoup trop clair. Mais pas de panique, elle se prête très bien à la peinture et je n’ai plus qu’à y passer quelques lavis une fois la colle bien sèche. Plusieurs passages seront nécessaires, et il sera important de retirer de temps à autre la peinture en train de sécher, car le rendu risquerait d’être trop sombre au point d’être presque noir. Enfin, si le rendu satiné précédemment voulu ne ressort pas assez, je peut toujours repasser quelques lavis d’encre.

À noter que je peut travailler la finesse de l’ensemble en retirant les surplus avec une pince à épiler.

Et voilà le résultat final :

C’est une astuce toute bête également applicable aux socles et décors. On peut aussi peindre la mousse synthétique, mais l’opération demandera à ce moment là plus de temps, et on ne profiterait plus de la couleur originale du produit qui s’ombre d’une simplicité étonnante.


nov 21 2011

[Évènement] Sèvres 2011

Le 19 et 20 novembre, dans les Hauts de Seine de Paris, des figurinistes venus de toute la France ont participé au célèbre concours de Sèvres. Qualifiée de “mémoire de la figurine”, l’exposition fut à nouveau une terre d’accueil pour les passionnés d’histoire, mais aussi pour les adeptes des univers fantastiques qui, certes moins nombreux, nous ont tout de même gratifiés d’un beau spectacle. Compte rendu.

Sèvres est l’un des touts premiers clubs de figurines de France, et son concours dispose d’une bonne notoriété. Les bénévoles s’occupant des inscriptions se sont montrés très sympathiques et l’ambiance était « bon enfant ». Les tables accueillant les pièce en compétition, situées au centre de la pièce principale, étaient entourées d’une bonne dizaine de stands. De JMD Miniatures à Smart Max, en passant par l’ébénuisier Jean Jacques Gagneux et la remarquable gamme d’Alexandro Models, il y avait de quoi remplir le sac à dos de figurines.

Niveau concours, beaucoup plus de pièces en historique qu’en fantastique, mais les peintres de p’tits monstres et de soldats futuristes se sont bien défendus et représentèrent dignement leur imagination. Dans les deux cas, on pouvait remarquer beaucoup plus de créativité dans les catégories confirmés que masters. En historique par exemple, la table des masters grouillait de pièces napoléoniennes alors qu’en confirmé, il y avait plus de diversité, que ce soit dans les sujets abordés ou le traitement des socles et des décors. On notera également les nombreux plats d’étain et la diversité de leurs thèmes, des femmes dénudés aux scènes de combat de différentes époques. Enfin, quelques dioramas en boîte enrichissaient le concours, et même si leur approche de la peinture restait très simple, certains présentaient un travail de perspective assez bluffant. Au final, Sèvres reste une exposition de référence dans un cadre très agréable. Le bâtiment du Sel est un espace où il fait bon de se promener, et il n’y a pas besoin de jouer des coudes pour apprécier les figurines à leur juste valeur.

Quelques photos des pièces en concours :

Et pour les exposants :


nov 20 2011

[Novembre] Best of | 03

C’est partit pour le best-of de la semaine !


nov 17 2011

[Web] Blogurizine n°13

Sur le web, il y a une communauté de “bloggeurs figurinistes”. Hébergés pour la plupart sur Overblog, Canalblog et Blogspot, ils présentent leurs travaux de modélisme et publient régulièrement des rapports de bataille. Ils chroniquent également des jeux de plateaux, des jeux de sociétés, des jeux de rôles, bref, ils nous parlent en long et en large de leur passion. Et depuis 2008, certains d’entre eux rédigent des articles et des tutoriels pour un fanzine du nom de “Blogurizine”.
Hier est sorti le dernier numéro téléchargeable ici même. Bonne lecture !