Un monde de p'tits bonshommes

Encore un jour de retard cette semaine, si ça continue comme ça l’article sur les sorties sera décalé au mardi… Aller je me rattrape en passant en revue les nouveautés, et je préfère te prévenir maintenant, la semaine est très chargée !

Games Workshop au taquet avec les Rois des Tombes.

Les rôdeurs de sépulture.

La photo présage une sculpture fine, détaillée et réfléchie. Que du bon quoi.

On continue avec un régiment.

Les figurines ont l’air d’être assez simples mais il y a de jolis détails, notamment ce vautour que j’ai terriblement envie de peindre.

Encore du squelette mais cette fois-ci monté sur du cobra.

Les poses sont très sympas mais l’expression aurais vraiment gagnée avec une vraie tête de serpent, le masque en or apporte de la rigidité  et le rendu aurait pu être beaucoup plus impressionnant. Rien ne t’empêche de prendre un peu de pâte et de convertir toi même la figurine, l’exercice ne seras pas facile mais avec de la persévérance le résultat pourrait être frappant !

Place au gros monsieur qui a reçu pas mal d’éloges, et à juste titre !

C’est bon, j’ai trouvé mon coup de cœur de la semaine… Elle appelle le pinceau cette grosse statue sur pattes, et sur le coup c’est aussi la peinture studio qui m’impressionne, car au delà du TMP or très réaliste, le traitement du bleu me laisse sur le cul. J’imagine que les vitrines des prochains Games Day l’accueilleront sans problèmes.

La toute jeune marque Bunker Miniatures sort un nouveau bonhomme.

Pas forcément le genre de pièce qui me fait craquer mais il faut reconnaître la qualité de la gravure, notamment en ce qui concerne le ventre, particulièrement réaliste !

Place à un peu d’historique avec les p’tites dernières de Best Soldiers.

C’est classe et les peintures studio démontent, le sujet ne plaira pas à tout le monde cela dit.

Une nouvelle gamme est lancée, elle s’appelle Shapires Wars et nous ponds des animaux en combinaison spatiale.

Un renard.

Moi ça me plaît grave, c’est peut-être pas encore le must niveau anatomie mais des concepts comme ça j’en redemande.

Et une chatte !

C’est mignon, tu ne trouve pas ?

On ouvre les portes à une nouvelle gamme (et  oui encore !), j’ai nommé Pegaminidesign.

Un nain futuriste.

Tu connaissais les squats ? C’était une armée de nains à Warhammer 40000 qui a disparue des jeux Games Workshop. Et bien là c’est typiquement du squat, je n’accroche pas vraiment à la sculpture mais il y a de l’idée.

Encore une nouvelle marque avec le célèbre Thomas David qui lance Agora Miniatures.

Là non plus je n’accroche pas, mais il y a suffisamment de textures pour prendre du plaisir.

Un gros taureau débarque chez Spherewars.

Pour ceux qui étaient à Montrouge, un membre de Massive Voodoo l’avait présenté dans son display. J’aime beaucoup.

Un mousquetaire du côté de Figur’in TV.

La photo, très petite, ne permets vraiment pas de se faire une idée !

Un peu d’humour qui fait du bien chez Scibor.

De l’amour entre un nain et un gobelin, si c’est pas beau…

J’ai trouvé ce qui fallait pour décorer le prochain sapin de noël ! C’est juste dommage que la peinture studio ne soit pas plus clinquante, rien que l’effet d’oxydation fait perdre du charme à la figurine.

Parfait pour s’amuser quand on prends son bain !

Deux nouveaux bonshommes chez Ammon Miniatures.

Un savant fou.

Je ne suis pas fan pour une fois, peut-être la peinture qui ne fonctionne pas avec toutes ces teintes.

Beaucoup plus enthousiaste avec un singe robotique cependant.

Le look est sympa et il est doté de bien belles couleurs ce macaque !

Des news chez Eden, cette marque est décidément bien partie.

Quatre zozos bien sculptés, après il faut accrocher au concept, ce qui n’est pas forcément mon cas ce coup ci.

Et on clôt cette semaine avec une fig humoristique de Maow Miniatures.

La peinture est très chouette et cette tête de requin me titille les pinceaux.

On a été gâté cette semaine, plein de sorties et la qualité ne désemplit pas. Renoncer à acquérir certaines pièces risque d’être compliqué ^^

Pour mettre en avant leurs figurines, les peintres se procurent des socles en bois. Certains sont vendus peins, avec des reflets marrons et noirs très discrets, et d’autres sont encore à l’état brut, d’une couleur très clair. Ces derniers sont parfois utilisés tels quels, mais ont alors l’inconvénient de dévier le regard du spectateur (l’œil ne se fixe pas directement sur la pièce, mais sur le morceau de bois). Je propose donc une technique permettant de transformer ce type de socle en une teinte plus foncée, à la fois nuancée et discrète. On n’est pas obligé de suivre toutes les étapes, certains pourront s’arrêter au bout de quelques couches, tout dépends du rendu désiré !

Voilà à quoi ressemble mon socle avant le travail de peinture. Je l’ai eu pour 1 € sur un stand à Montrouge :)

Je commence par disposer un marron foncé et de l’encre rouge sur ma palette.

Je les mélange et je dilue fortement, au moins 10 volumes d’eau pour 1 de peinture.

J’applique le mélange sur le socle, il faut bien tirer sa peinture et recouvrir toute la surface.

Je prends désormais de l’encre rouge pur, toujours en pensant à bien là diluer.

Je l’applique sur l’ensemble du socle en deux passages. Le rendu est pour l’instant assez pâle.

Comme il faut assombrir tout ça, je passe au noir pur. Il faut que ce soit extrêmement dilué, comme si on peignait avec de la flotte !

Deux ou 3 passages feront l’affaire. Le résultat commence à devenir très satisfaisant, et on peut s’arrêter à cette étape si on veut une teinte intermédiaire, mi claire mi foncée.

Pour rehausser les couleurs et apporter des nuances plus chaudes, on utilise maintenant un marron clair (Snakebite Leather GW). La dilution correspond cette fois-ci à celle d’un lavis.

On insiste avec au moins trois passages.

Pour aller encore plus loin, on peut passer quelques glacis de bleus. Il convient de diluer davantage pour ne pas s’écarter de la teinte générale.

Deux passages sont suffisants.

On termine enfin avec du vert camouflage, du Catachan Green en l’occurrence. La dilution est très, mais alors très très forte, c’est juste pour nuancer et bien définir la texture.

Un ou deux passages et le tour est joué.

Le résultat final :

Et le même socle sous un éclairage beaucoup plus fort.

Pour conclure, je dirais que c’est à chacun d’essayer différents mélanges pour trouver la teinte idéale. Rien ne sert de suivre à la lettre les étapes présentées dans ce tutoriel, on s’amuse davantage en choisissant ses couleurs au hasard :)

J’ai pris de nouvelles photos de la gazelle. Le coup, les cornes et les pattes sont encore loin d’êtres terminés, je pense que je les travaillerai en parallèle d’un guépard pour me laisser du recul. J’ai essayé de représenter les poils sur la cuisse gauche, le résultat n’est pas super mais c’est un bon exercice. Les yeux vont recevoir du vernis brillant pour accentuer l’expression de l’animal :)

Un petit corbeau traînait depuis quelques temps dans ma boîte à rabiot. Je me l’étais procuré en achetant un seigneur de Nurgle monté, et l’idée de le peindre séparément m’est venue alors que je réfléchissais à un Display sur le thème des animaux. Il m’a permis de m’essayer à la réalisation de la neige et au travail du noir. Avec du recul, je pense que j’aurais du forcer l’éclairage et les nuances, mais j’ai pris du plaisir à mettre en couleur ce piaf.

Édition : Games Workshop

Le monde de la figurine est bien vivant en Avril, que ce soit par le Games Day français ou le concours de l’AFM Montrouge. Alors que les deux évènements eurent lieu à seulement une semaine d’intervalle l’année passée, Games Workshop a déplacé sa messe annuelle au mois de mai. Il n’y avait donc aucune excuse pour rater Montrouge !

C’est le 2 et 3 avril qu’un petit gymnase aux alentours de Paris a accueilli pas moins de 820 figurines. Un concours international ayant attiré pas mal de peintre étrangers, comme les allemands de  Massive Voodoo ou même le célèbre Adrian Bay. En historique comme en fantastique, les tables étaient bien remplies et on a pu en prendre plein les mirettes. Du côté des stands, beaucoup de représentants, et le porte monnaie ne l’a pas encore oublié ! On peut aussi féliciter les organisateurs pour les démonstrations, la première s’étant déroulée le samedi après midi avec Allan Carrasco à la sculpture, et la seconde avec le couple Allan et Marion Ball pour la peinture. Il n’y avait franchement rien pour s’ennuyer, et certains ont d’ailleurs profité du trampoline situé dans une salle de sport accessible depuis le gymnase :) Au niveau de la restauration, un centre commercial situé à moins de 200 mètres permettait de faire ses petites emplettes. Des inconvénients ? Très peu, on pourra juste regretter le faible éclairage des pièces mais c’est un peu le cas de tous les concours. À l’année prochaine !

Le Display que j’ai présenté :

Et quelques photos :